ギブ・パンナポーンは、絵画、パフォーマンス・アート、ビデオ・アートといった多様な領域で活動する現代アーティスト。2020年以降、彼女の制作活動は自身の個人的な体験を基盤としており、人間の真実、苦しみ、孤独、そして日常生活の複雑さを探求。それぞれの作品には、内面的な感情によって形作られた物語と、家族や社会、そして周囲の環境から受けるプレッシャーが反映される。彼女はシンプルな身振りや所作を通じて、鑑賞者を深く心に響く体験へと引き込み、自己省察や感情的なつながりを促す。作品は、記憶や知覚、そして人間関係における繊細な力学を考察する。バンコク・シティシティ・ギャラリー、バンコク芸術文化センター（BACC）、タイ国立博物館、バンコク・デザイン・ウィーク、アジアトピア国際芸術祭、MOSチェンマイ、Blurbordersなど、タイ国内の主要なアートスペースで作品が展示された。日本の大阪でのグループ展や、アルゼンチンのブエノスアイレスでのビデオ・パフォーマンス・アートの上映など、世界各地で作品が紹介され、タイアートの文脈を現代の国際舞台へとつなぐ役割を果たす。パンナポーンの制作手法は、パフォーマンス的な身振りと、絵画、映像、サイトスペシフィック・インスタレーションを通じた視覚的な物語表現を融合させる特徴を持つ。彼女は、「存在と不在」、「可視的なものと不可視なもの」の関係性や、人間の知覚を形成する上での記憶の役割に関心を寄せる。彼女の作品は、鑑賞者に「馴染み深いもの」と「馴染みのないもの」の両方を体験させ、日常的な経験を、感情の層が重なり合い、深く内省を促すような出会いへと変容させる。


Gib Pannaporn is a multidisciplinary contemporary artist working across painting, performance art, and video art. Since 2020, her practice has rooted itself in personal experiences, exploring human truths, suffering, isolation, and the complexities of daily life. Each work reflects narratives shaped by inner emotions, alongside pressures from family, society, and her surrounding environment. Through simple gestures, she draws viewers into a deeply felt experience, inviting self-reflection and emotional connection. Her work investigates memory, perception, and the subtle dynamics of human relationships. Her works have been exhibited in prominent art spaces across Thailand, including Bangkok CityCity Gallery, Bangkok Art and Culture Centre (BACC), National Museum, Thailand, Bangkok Design Week, Asiatopia International Exhibition , MOS chiangmai and Blurborders Project. Internationally, her works have reached global platforms, including group exhibitions in Osaka, Japan, and video-performance art screenings in Buenos Aires, Argentina, bridging the context of Thai art with the contemporary international stage. Pannaporn’s practice often merges performance-based gestures with visual storytelling through painting, video, and site-specific installation. She is intrigued by the relationships between presence and absence, visibility and invisibility, and the role of memory in shaping human perception. Her work invites audiences to experience both the familiar and the unfamiliar, transforming everyday experiences into emotionally layered and deeply reflective encounters.